Un buen toque de thrash metal no siempre obedece a las tres reglas de la velocidad, agresividad y potencia. Con un sonido directo y muy dedicado, el tema sinónimo del álbum comienza fuerte y adecuado al estilo que Reanimator ha mostrado en sus obras extremas. La presencia de ciertos riffs rápidos se intercala muy bien con un aspecto de quintas y alternancias que demuestran unas características técnicas muy notables. Las subidas y descensos tonales recuerdan mucho a sus primeras obras musicales, pero metiendo la modernidad típica de nuestros días. El estilo guitarrero de Joel combina muy bien con Philippe, como se denota en «The Ditch», donde se hace necesario recordar que el estilo old school no es sólo rapidez y brutalidad todo el rato. Combinar bien los elementos como la música la voz y el ritmo hace maravillas, como el solo que aquí se muestra, adecuado al estilo, con mucha sonoridad y listo para reventar a las masas oyentes. A tiempos medios y con Fred aporreando el bajo con mucho sentimiento, «Burnt by the Witch» continúa la estela de la direccionalidad thrasher. Junto a la poderosa voz de Patrick, la batería de Francis también se une a algunos coros que dan más consistencia a las zonas más raudas. Un corte que nada envidia a un buen moshpit en directo aupado por la banda. El sonido que se la ha sacado a este nuevo trabajo en estudio es impecable, pues se escucha todo el ámbito interpretativo, siendo la prueba muy reseñable en «Terry Fire». Con unos ritmos pegadizos y casi marchosos, Reanimator nos hace vibrar con la combinación de técnica y acordes, donde Francis mete la caja y los bombos a un estilo típico del metal underground. Una genialidad de antesala que da pie a «L’Appel du Vide», el tema más thrasher y que se ocultaba en la mitad del álbum. El incremento de la velocidad, las notas singulares, la rabieta vocal de Patrick y los fuertes graves hacen que la preferencia se vaya, sin dudar, hacia esta canción a primeras. Tanta furia y agresividad en las ondas parece haber sido sacada de las últimas décadas del pasado milenio. No está de más decir la calidad artística de los canadienses, que no fallan en ninguna ejecución. «Necronomicunt» parece muy thrasher, pero revuelve los ritmos para otro corte bailable y con muchas guitarras dispuestas a pelearse entre sí, de forma amistosa, por el protagonismo. La distorsión de la voz ayuda en la rabia lírica, pero tampoco era necesaria, pues ayudan más los coros. Corto e intenso, se puede considerar una bajada de ritmo, aunque los solos no dan muestra de ello. Recuperados y con mucho alcohol, por ahora, «Anti-Sobriety» nos hace replantearnos la predilección anteriormente escogida. Vuelta al a thrashería old school, la única diferencia que se muestra aquí es el uso de más tecnicidad alternante en las quintas, lo cual es una belleza rítmica que poco se ha analizado en recientes álbumes. Los breaks, en vez de cambiar las estructuras, fortalecen las zonas solistas y una presencia grave que Francis se encarga de hacer brillar entre botellas y fiesta.