La blackería sigue intacta en el tercer himno y, a expensas de que nos tachen de cursis, las primeras melodías se inclinan hacia una estética alternativa. En combinación del abuso tétrico y teorías menores, la forma de conectar las líricas con la agresividad sonora da pie a pensar en la creación de música extrema capaz de generar sentimientos de empatía hacia la diosa de la noche. Quizás Horna esté fuertemente influenciado por ella, lo cual explicaría el sentido que toma el disco con una disminución de la salvajería y puesta en escena de la virtud creativa. Dirán que sí, pero la equivocación es inmediata en quienes digan que el cuarto himno retoma el old school blacker de finales de siglo. Hay signos que lo indican, como la continua batería de LRH o el fulminante trabajo laríngeo de Spellgoth; no son pruebas suficientes para quitarle mérito a los artistas, quienes dan todo su ser en rendir homenaje a Nyx como se merece. Por ejemplo, el break solista de repetición no llegar a ser tedioso o parecido, sino que Vnom texturiza los graves en un marcaje distinto de la apreciación sonora junto a una de las guitarras. ¡Estos pequeños detalles son muy importantes a la hora de distinguir las variantes del black metal actuales! El último himno y quinto ya entra, de lleno, en la fusión de estilos extremos, donde el thrash recoge el testigo de la rapidez alternante de los ritmos. La furia se expresa por sí sola y el público, hostigado por las Keres (descendencia de Nyx) no tiene más remedio que rendirse a Horna y aceptar la sentencia de una destrucción inevitable, en los moshpits, a cargo de Vnom y ese tremendo solo bajista que se encuadra entre los cánticos agudos de Spellgoth y la guerra mutua de Shatraug e Infection.